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Amanece ya la noche en el puerto,
nueva ola de atávicas sensaciones
en apogeo por el cuerpo yerto.

Fantasmagóricas alucinaciones
emergen en sombría luz de faro,
pensamientos prontos como el disparo.

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Palabras sanguinolentas

Ella es una voz infinita,
no es luz en la sombra ni fuego que consuela.
Más bien pesadilla recurrente que tortura y consume,
aún así, el amor que muchos anhelan.

Hace tanto que se fueron los cielos azules,
el aire fresco de la tarde y las risas de las muchachas;
hoy solo quedan nubes negras y sus palabras sanguinolentas.

Ella es voz infinita
belleza maldita
pena y lujuria
locura dormida.

Voy por el camino de las consciencias perdidas,
pisando cráneos, pensando en frases muertas,
todo para volver a escuchar cuánto me desprecias.

El llamado

Escucha la lluvia en el silencio de la noche,
atiende el susurro del que soñando espera,
las recompensas serán mayores a tus ambiciones.

Las pesadillas abandonarán tu mente
cuando llegue el Sol de una nueva era,
solo tenemos que romper los grilletes.

El mar calmo será la más temible fiera
abandonando su prisión en la ciudad de piedra.
Atiende el llamado.

Atiende el llamado, del que soñando espera.

Super, una película con valor.

SuperGracias a las diferentes plataformas de video sobre demanda, tenemos acceso a un desmesurado número de opciones entretenernos, entre películas, series y documentales. (Me pregunto cuando comenzaremos a ver video experimental) Como en cualquier mercado, tenemos revolver las pilas para buscar la fruta que no esté podrida.

Escogiendo, entonces,  me topé con Super, film del 2010, dirigida por James Gunn (Slither, Guardianes de la Galaxia).

Decidí verla ya que está protagonizada por Rainn Wilson, que en su papel de Dwight Schrute en la versión estadounidense de la serie británica La Oficina, me agradó mucho. Al reparto lo completan Liv Tyler, Ellen Page y Kevin Bacon.

Gunn, utiliza el estilo comic para darle matiz al lenguaje cinematográfico, pero no es lo que tiene mayor valía en esta película, a pesar de que a primera vista puede parecer una comedia, la historia tiene una gran profundidad que va más allá que podemos encontrar en Kick Ass (aunque no tienen punto de coparación), sin dejar de regalarnos buen humor negro.

En esta película, un hombre ordinario decide enfrentar al crimen por su cuenta, sin contar con nada más que su voluntad y una maciza llave perico. Me parece que vale la pena verla, así que no me adentro más en la trama; cabe mencionar el hecho de que hace preguntas sobre las que es importante reflexionar.

Para mí fue una buena cinta, pero prefiero que ustedes sean los críticos.

Desierto, cinta de Jonás Cuarón.

desierto-poster

Imagen obtenida en google

El cine es algo que disfruto tanto como la literatura, me gustan las películas que logran amalgamar una buena historia con un una excelente narrativa cinematográfica.

En ocasiones el plus de algunos filmes puede ser una narrativa innovadora o que rompa con los esquemas predominantes, como en su caso fueron The Blair Witch Project (1999), Memento (2000) o Paranormal Activity (2007), solo por mencionar algunas de las más recientes; hablando del cine comercial, por supuesto.

De mis gustos en cine independiente y mis películas preferidas emanadas de este, escribiré otro día.

Algunos de mis directores favoritos son: David Conenberg, Brandon Cronenberg (Antiviral -2012), Quentin Tarantino y Wes Anderson.

En cuanto al cine mexicano, ahora que han acaparado los reflectores, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñarritu y Emmanuel Lubezki, se ha volteado la mirada a las películas hechas en México.

En mi opinión son pocas las que valen la pena, ya que al parecer se apuesta más por las fórmulas comerciales, como los refritos de comedias románticas españolas o colombianas, por ejemplo.

Pero creo que merece que le dedique algunos post en el futuro, en este Blog, a las buenas cintas de esta nueva ola de cine hecho en el país.

Así fue entonces, como el pasado jueves llegue a la sala del cine a ver Desierto, con guión de Jonás Cuarón y Mateo García, y dirigida por el mismo Jonás Cuarón.

Hay quien etiqueta la cinta como suspenso, otros como acción o terror; en lo personal diría que cabe en la primera categoría.

Sin embargo, el guión es según yo, muy predecible, sobre todo en las situaciones de suspenso y en cuanto a los nudos, además, para mi gusto está lleno de recursos baratos. Incluso durante el climax de la historia no pude evitar pensar que lo que veía en la pantalla era un episodio de, el Show de Tom y Jerry.

Me atrevería a decir que Jonás, en cierta forma repite la estructura del guión de Gravity. Si llegan a ver Desierto, y ya han visto Gravity verán de lo que hablo.

Los personajes no están  cuajados y en general, la historia tal parece decir que el calor extremo de la zona es la culpable de disparar las acciones violentas de los Minuteman en contra de los migrantes que intentan cruzar por el desierto a los Estados Unidos de América.

Las actuaciones de Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan, son aceptables, pero nada más.  Un elemento interesante en ste rubro es la participación de Tracker, un autentico  perro del infierno que pertenece al antagonista y cuya participación le otorga sin duda un plus a esta cinta.

La fotografía y la cinematografía son igual buenas a secas, ya que solo cumplen con su labor sin llegar más allá, algunos planos interesantes y varias imágenes de calidad en su composición no son suficientes para rescatar esta película.

Espero que algo bueno salga de esta cinta, llevando el tema de los ataques a migrantes a mesa de pendientes binacionales y no se quede en una película más sobre un tema sensible y de cierto morbo.

Para concluir, Desierto no cumplió con las expectativas que me había hecho de ella. No recomendaría verla, pero ¿quién soy yo para decirte qué ver y qué no?

Si decides darle una oportunidad, ojalá me cuentes las impresiones que te dejó.

 

¿Dónde está la creatividad?

Entiendo bien que la rotación de la cartelera cinematográfica varía en los diferentes países de este planeta, por lo que tal vez para algunos de ustedes, la película a la que haré mención en esta entrada, ya será noticia vieja, o no.

En México tiene el nombre de El séptimo hijo y se basa en un libro llamado El aprendiz del espectro; este fin de semana buscaba algo interesante que ver en el cine, por lo que al leer la sinopsis de esta producción quedé, para decirlo con franqueza, estupefacto con la evidente semejanza que tiene con la historia de otro film, muy aclamado y uno de mis favoritos: Star Wars

Lo que me llevó a pensar en reciclaje de ideas y en lo sencillo que es para algunos hacer que el emocionante oficio de crear historias sea pisoteado.

A continuación la sinopsis de la citada y mi comparación con Star Wars.

En una época de hechicería, cuando leyendas y magia (La Fuerza Vs El lado oscuro) se enfrentan (en una galaxia muy muy lejana), el único guerrero místico sobreviviente (Obi Wan Kenobi) debe emprender un viaje para encontrar al héroe que según cuenta la profecía, ha nacido con increíbles poderes y desciende del séptimo hijo (Luke Skywalker).

Este sencillo joven debe dejar atrás su vida como campesino, para embarcarse en una aventura junto a su mentor, quien lo preparará para enfrentarse a la reina oscura (Darth Vader) y a su temible ejército de seres sobrenaturales (Clones) que protegen su reino (Imperio).

Estoy seguro que los ejemplo sobran, pero cada vez que me topo con algunos de estos casos, no puedo evitar preguntarme en dónde está la creatividad.

Aquí otra comparación: https://www.youtube.com/watch?v=4Dg-KC9xjcE

Entre escritores – I

La Literatura y el Cine son artes/oficios, y fruiciones  que disfruto en demasía.

En ambos, una gran historia, es en mi opinión, de suma importancia, además, claro;  del estilo que el propio autor imprima a su obra. El cual se refleja en la estructura de la misma.

Por algo Nabokov decía:

“…acariciad los detalles, los divinos detalles…  el estilo y la estructura son la esencia de un libro, las grandes ideas son idioteces”.

Por tanto, bien sea que redactemos una novela o guión cinematográfico, barajar bien nuestras cartas en la conformación de los elementos que le compondrán, llevados además, a su máxima expresión; forjarán sin duda, una historia emocionante y digna de ser recordada.

Para confirmar esto basta un breve análisis de nuestras historias favoritas, haciendo una comparativa; con otras que en nuestra opinión, sean menos afortunadas.

De cualquier forma,  ya que estamos de lleno en 2015 y en pleno primer fin de semana del año, para llevar a cabo el ejercicio didáctico del que hablo líneas arriba, recomiendo que vean una cinta colectiva e independiente, misma que pecisamente tiene lugar en una noche vieja. Es encabezada por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, titulada Four Rooms. 4r2

Consta de 4 pequeños cortos que van de menos a más, siendo la participación de Tarantino, a mi juicio, la mejor lograda.

A través del analisis de estas cuatro historias, con un hilo conductor en común, se pueden llegar a identificar sus elementos integradores, y el por qué son buenos, regulares o malos.

A mi juicio, el aporte de Quentin Tarantino, llamado The man from Hollywood; es un ejemplo excelso de la correcta construcción de una historia; en unos cuantos minutos, él nos muestra los 4 elementos básicos de una historia de forma, debo decirlo, magistral. Culminando su participación con un desenlace hilarante, que en definitivo, tiene un efecto sobre el espectador. Y eso es lo que todo autor anhelamos de nuestras obras.

4r

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