Ubi sunt.

¿Dónde estás Meteoro?

¿Dónde estás Volcán?

Dónde estás Sanguinario.

Yo estoy vacío.

¿Sueñan las muñecas inflables con dildos eléctricos?

¿Sueñan las muñecas inflables con dildos eléctricos?

Algunos sueños son extraños, porque en ellos comprendes que en verdad no necesitas que tu ropa lleve en la etiqueta el nombre de alguien.

Ni dinero ni bancos, ni siquiera a otra gente.

3 clases de escritores según Vladimir Nabokov

“La literatura es invención, la ficción es ficción.” Vladimir Nabokov

Para el autor de Lolita, la literatura no nació el día en que un chico llegó corriendo y gritando “el lobo, el lobo”, con un enorme y feroz lobo mordiéndole los talones; la literatura nació el  día que el muchacho llegó gritando “el lobo, el lobo”, sin que nada le persiguiera en realidad.

Que al final, el joven terminara devorado por un lobo debido a que nadie creyera más él, para el autor ruso es mero accidente, dado que entre el lobo del bosque y el del cuento del chico existe un incandescente término medio, y éste prisma,  de acuerdo a Vladimir Nabokov es el arte de la literatura.

Él también estaba convencido de que una obra de arte es la creación de un mundo nuevo, es decir, sin importar que la historia se desarrolle en la Inglaterra Victoriana, la Europa Medieval o durante la Revolución en México, esos serán nuevos mundos, reinventados por el autor en su obra.

Asegura también que todo gran autor es un gran embaucador, al igual que la tramposa naturaleza, que cuenta con todo tipo de sistemas de engaño, como el camuflaje de los animales, por ejemplo. El autor literario solo sigue el ejemplo de la naturaleza.

Por tanto, para Nabokov existen tres formas de abordar a un escritor al analizar un texto, de igual forma, son tres los papeles que un autor puede asumir para contarnos su historia; por tanto,  de los autores como de nuestra forma de aproximarnos a ellos, dependerá si en nuestras manos tendremos acceso a una obra intrascendente o a una genuina obra de arte.

Número 1: El Narrador.

De él, según Nabokov obtenemos simple y llano entretenimiento, empatía con los personajes, conocemos a través de sus palabras lugares remotos o extraños, incluso de otro tiempo. Pero nada más.

Número 2: El Maestro.

Este escritor es propagandista, moralista, profeta… Ofrece o se acude a él por formación moral, conocimientos o solo por simples datos.

Número 3: El Encantador.

Nabokov decía que las grandes novelas son grandes cuentos de hadas. Para él, el mundo es la materia prima del arte.

Un autor original siempre inventa un mundo original, es decir, el encantador, moldea mundos y hace girar planetas.

Al ofrecernos estas 3 clasificaciones, Vladimir Nabokov nos dice que somos los lectores quienes debemos conectar con la magia y el genio de los grandes escritores; estudiar su estilo, las imágenes y esquemas de sus obras.

Dado que un escritor sin talento no desarrolla un estilo literario o de algún valor, en el mejor de los casos, conseguiría un mecanismo artificioso, carente de toda chispa divina.

Este último párrafo me hace pensar en el infinito número de obras que la era digital nos ofrece, de los autoproclamados autores, con una gran cantidad de títulos en oferta. Sin olvidar a los artífices de las grandes sagas de moda; cuyas obras parecen apegarse más a esquemas o diagramas, que al estilo y magia de la habla el autor de Pálido fuego.

En conclusión, Vladimir Nabokov  estaba convencido de que no se puede enseñar a nadie a escribir a menos que posea ya, talento literario.

¿Ustedes qué opinan?

 

Fuente: Vladimir Nabokov: Curso de literatura europea. RBA Libros, 2010.

Pesadillas

II

 

Los ídolos precipitándose,

súbita centella mortecina,

hemos con sangre de llorarles.

 

Gritos de almas en agonía,

rocas que estallan en el suelo,

el señorío de la cruz inicia.

 

Con hierro y fuego evangeliza

tan anhelada profecía,

de este linaje que se eclipsa.

 

La noche blanca prevalece,

pero la sangre, magma vital

que a una miríada mueve,

pronto cual mecetl crecerá

para alimentar el regreso

de los más fieles de sus siervos.

 

III

¡Calla! sé bien que ahora estoy dormido,

siento al Sol manosear mis mejillas

pero opté por quedarme a ti ceñido.

Mi deseo y tus rojas zapatillas

son el equilibrio en esta utopía,

donde siempre me cuelo a hurtadillas.

Cada noche de sutil osadía

despierta todos estos sueños rotos,

fruto de esta vida mía en herejía.

Por eso mis sueños de ti devotos,

adicto a recrearte con la mente,

a esa luz que solo encuentro en tus ojos.

Tan acostumbrado a vivir ausente,

a hacerte caricias en la distancia;

no soy más que de una ilusión, doliente,

torrente de pasión en asonancia,

caudal de placer azul contenido

que se desploma en cascada al olvido.

Super, una película con valor.

SuperGracias a las diferentes plataformas de video sobre demanda, tenemos acceso a un desmesurado número de opciones entretenernos, entre películas, series y documentales. (Me pregunto cuando comenzaremos a ver video experimental) Como en cualquier mercado, tenemos revolver las pilas para buscar la fruta que no esté podrida.

Escogiendo, entonces,  me topé con Super, film del 2010, dirigida por James Gunn (Slither, Guardianes de la Galaxia).

Decidí verla ya que está protagonizada por Rainn Wilson, que en su papel de Dwight Schrute en la versión estadounidense de la serie británica La Oficina, me agradó mucho. Al reparto lo completan Liv Tyler, Ellen Page y Kevin Bacon.

Gunn, utiliza el estilo comic para darle matiz al lenguaje cinematográfico, pero no es lo que tiene mayor valía en esta película, a pesar de que a primera vista puede parecer una comedia, la historia tiene una gran profundidad que va más allá que podemos encontrar en Kick Ass (aunque no tienen punto de coparación), sin dejar de regalarnos buen humor negro.

En esta película, un hombre ordinario decide enfrentar al crimen por su cuenta, sin contar con nada más que su voluntad y una maciza llave perico. Me parece que vale la pena verla, así que no me adentro más en la trama; cabe mencionar el hecho de que hace preguntas sobre las que es importante reflexionar.

Para mí fue una buena cinta, pero prefiero que ustedes sean los críticos.

El Primer Vuelo del Vampiro

PVVHace un tiempo leí un excelente libro, breve en extensión pero de un gran valor para las letras por lo que nos presenta. Este volumen reúne cuatro cuentos fantásticos que nos dan a conocer el origen literario del Vampiro.

Este personaje aterrador que si bien, desde hace eones ya estaba presente en las leyendas folclóricas a lo largo de las culturas más antiguas, los relatos mostrados en esta edición son los que de una u otra manera, marcan tanto la pauta literaria para este personaje, como la fijación en el imaginario mundial de esa imagen clásica e inmortal (como él mismo) de este demonio que tanto nos ha aterrado.

Este libro se titula El Primer Vuelo del Vampiro.

Los textos que incluye son:

La Novia de Corinto, escrito por Johann Goethe, escrito en 1797, es la obra que absorbe a este personaje y lo inserta al mundo de la literatura.

El Vampiro, de John Polidori, es el relato que presenta al mundo la imagen que hasta hoy tenemos del Vampiro, un acaudalado misterioso, seductor y de una maldad infernal. Este texto se gestó al mismo tiempo que Frankenstein, pues tanto Shelley como Polidori, participaron del reto literario de escribir una historia de fantasmas propuesto por Lord Byron.

La Familia del Vurdalak, espeluznante cuento de Alexei Tolstoi, es mi cuento favorito de la edición; sombrío, crudo y en verdad aterrador, es un relato que los hará desconfiar de sus amigos, su pareja y hasta de sus padres, así como mirar por encima del hombro al caminar.

El cuento que cierra el libro es El Huésped de Drácula, ni más ni menos que de Bram Stoker, quien con sus historias ha perpetuado a este personaje en el que podemos depositar nuestros más arcaicos miedos.

El libro es de Factoría Ediciones, pero ya sea que lo compren o los busquen por la red, en verdad, no dejen de leer estos cuentos, y al hacerlo, confío en que me compartan cuál de los cuatro es su preferido.

Desierto, cinta de Jonás Cuarón.

desierto-poster

Imagen obtenida en google

El cine es algo que disfruto tanto como la literatura, me gustan las películas que logran amalgamar una buena historia con un una excelente narrativa cinematográfica.

En ocasiones el plus de algunos filmes puede ser una narrativa innovadora o que rompa con los esquemas predominantes, como en su caso fueron The Blair Witch Project (1999), Memento (2000) o Paranormal Activity (2007), solo por mencionar algunas de las más recientes; hablando del cine comercial, por supuesto.

De mis gustos en cine independiente y mis películas preferidas emanadas de este, escribiré otro día.

Algunos de mis directores favoritos son: David Conenberg, Brandon Cronenberg (Antiviral -2012), Quentin Tarantino y Wes Anderson.

En cuanto al cine mexicano, ahora que han acaparado los reflectores, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñarritu y Emmanuel Lubezki, se ha volteado la mirada a las películas hechas en México.

En mi opinión son pocas las que valen la pena, ya que al parecer se apuesta más por las fórmulas comerciales, como los refritos de comedias románticas españolas o colombianas, por ejemplo.

Pero creo que merece que le dedique algunos post en el futuro, en este Blog, a las buenas cintas de esta nueva ola de cine hecho en el país.

Así fue entonces, como el pasado jueves llegue a la sala del cine a ver Desierto, con guión de Jonás Cuarón y Mateo García, y dirigida por el mismo Jonás Cuarón.

Hay quien etiqueta la cinta como suspenso, otros como acción o terror; en lo personal diría que cabe en la primera categoría.

Sin embargo, el guión es según yo, muy predecible, sobre todo en las situaciones de suspenso y en cuanto a los nudos, además, para mi gusto está lleno de recursos baratos. Incluso durante el climax de la historia no pude evitar pensar que lo que veía en la pantalla era un episodio de, el Show de Tom y Jerry.

Me atrevería a decir que Jonás, en cierta forma repite la estructura del guión de Gravity. Si llegan a ver Desierto, y ya han visto Gravity verán de lo que hablo.

Los personajes no están  cuajados y en general, la historia tal parece decir que el calor extremo de la zona es la culpable de disparar las acciones violentas de los Minuteman en contra de los migrantes que intentan cruzar por el desierto a los Estados Unidos de América.

Las actuaciones de Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan, son aceptables, pero nada más.  Un elemento interesante en ste rubro es la participación de Tracker, un autentico  perro del infierno que pertenece al antagonista y cuya participación le otorga sin duda un plus a esta cinta.

La fotografía y la cinematografía son igual buenas a secas, ya que solo cumplen con su labor sin llegar más allá, algunos planos interesantes y varias imágenes de calidad en su composición no son suficientes para rescatar esta película.

Espero que algo bueno salga de esta cinta, llevando el tema de los ataques a migrantes a mesa de pendientes binacionales y no se quede en una película más sobre un tema sensible y de cierto morbo.

Para concluir, Desierto no cumplió con las expectativas que me había hecho de ella. No recomendaría verla, pero ¿quién soy yo para decirte qué ver y qué no?

Si decides darle una oportunidad, ojalá me cuentes las impresiones que te dejó.

 

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